文／ouch

20張華語唱片注目焦點
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廖士賢 《料想不到》/ 角頭
旺福 《青春舞曲》/ 豐華
Digihai 《低級嗨同名專輯》/ 喜瑪拉雅
雀斑 《我不懂搖滾樂》/ 默契
Fish的床上暴動 《床上暴動》/ 獨立發行
Zephec 《We Will Still Repeat Today》/ Tripper
大喬小喬 《消失的光年》 / 口袋音樂
張懸 《親愛的…我還不知道》/ Sony BMG
Varo 《My Body is The Tempo》/ 柒吋黑膠
卡奇社 《日光傾城》/ 京文唱片
黃連煜 《BANANA》/ 典選
羅思容 《每日》/ 大大樹
My Little Airport《我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙》/默契
王磊 《馨》/ Bailong Music
姜昕 《我不是隨便的花朵》/ 星石音樂
黃建勳、陳建騏 《刺青電影音樂概念專輯》 / 喜瑪拉雅
GTS 《我身騎白馬》/ 欣翊國際多媒體
盧廣仲 《早安晨之美》(EP) / 風和日麗
甜梅號 《謝謝你提醒我》/ 小白兔橘子
Echo 《巴士底之日》/ 林暐哲音樂社

綜觀華文世界獨立創作人，作品質量上持續在市場上展現的優勢已自不再多言，除了偶像、天后天王或氣質形塑的僵化模型外，流行音樂市場已有許久見不到值得收藏的唱片。繼續從獨立唱作人攻占更多人耳朵的當然非張懸莫屬，無論在台灣本地，到港澳、中國大陸均掀起一波熱潮，在樂團之聲加持下，第二張作品雖僅隔一年就再次出片，但《親愛的…我還不知道》在多年創作累積下，還不致於讓頻繁的宣傳活動擠壓下讓作品向市場提前讓步。

蘇打綠在小巨蛋的萬人場地開唱，能否視為「獨立樂團體制」成功搶灘主流唱片市場生態還屬未定之天，它除了說明既是羅大佑、伍佰、五月天之後的「世代之交」關係外，也對應在台灣青年對西洋音樂偶像的「單一化」，正如過往的Michael Jackson到十年後的Linkin Park才撐得起三萬人售票規模的演唱會一般。

而今年值得一書的一些焦點作品則顯現在「硬蕊」(Hardcore)和「軟調」(Softcore)之間拉鋸，民謠唱作人的作品也呈現老中青三代齊鳴的奇特景像，出自同一世代的客語創作人羅思容和黃連煜，也由吟唱派和樂團諧唱的不同作風令人驚豔。電子音樂雖然在舞場落沒下，舞曲專輯寥寥無幾，但Zephec的micro-house專輯適度地反應了與歐陸和北美同步朝minimal靠攏的取向，Digihai的電子叛客或是Fish床上暴動的工業噪音舞曲，也視為今年度特出的硬蕊之聲。

經過新聞局上下半年度各一次的「獨立樂團補助方案」，無疑加速了更多創作人在發行作品的腳步，論兩次補助名單中已經發行的作品內，均具有一定的風向球指標性。然而在作業流程上要求提案樂團／創作人在公布名單內一季之內就得完成作品，似乎顯得有些急救章，也影響許多補助作品在完整性而使得後製過程匆促草率，除非像echo(回聲)樂團這樣早已累積足夠的作品(《巴士底之日》)和唱片公司的強力奧援，即便是才華畢露的創作者，也很難在品質與原創性兼顧。

中國與香港的音樂市場，今年實在悶極了，除了少數幾張作品足以撐場面外(見推薦專輯列表)，無論是歌手、樂團、MC或電子音樂，多半是「罐頭工業」的不良示範，甚至還出現好幾組類似FIR這樣的組合，「copy中的copy」實在讓人搞不清楚葫蘆裡賣什麼藥？中國的前衛／實驗音樂雖然在「迷你迷笛」和「大聲展」或798工廠大力催生下看似百花齊放，但本年度出版作品則少有夠大氣前瞻的類型出現。

在以「表演帶動創作」的創作前題下，許多音樂人面臨「要大量曝光或是埋頭創作」的兩難，表演機會看似欣欣向榮，卻也無形壓縮了創作人在累積作品想法的空間。在硬與軟交匯的2007年，舞台上下／耳機的兩頭，其表演／聽眾／創作的關係是值得進一步深思的。

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