非池中

採訪／劉麗惠
攝影／顏涵正

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蕭青陽
兩年前首度以《漂浮手風琴》入圍葛萊美唱片專輯封面獎，有人說蕭青陽只是比別人多了點運氣，如今以電音歌仔戲《我身騎白馬》在度入圍唱片封面獎，證實蕭青陽在運氣之外，確實有其絕對的實力。除了剛出道以來做過幾張主流唱片封面之外，二十多年來，蕭青陽毫不猶豫地走在難行的獨立品牌唱片封面設計路上。始終嚴格要求作品風格不能稍有重複的他，○七年在設計概念、材質使用上，持續推出不同以往的突破之作。○七年作品有《我身騎白馬》、《廖士賢，料？想不到！》、《築夢之歌》、《吳晟 詩．誦，甜蜜的負荷》、《生命之歌》、《花的姿態．演唱會經典實錄》、《美麗心民謠：想念》、《綠色的日子》。

兩年前參加葛萊美頒獎典禮的經驗，帶給我很多啟發。再加上這幾年在視野上的拓展，○七年不管是創作元素取材以及材質應用上，都有非常明顯的蛻變。最明顯可見的改變，就是我使用的材質不一樣了。
一直以來，台灣唱片封面設計總喜歡使用塑膠材質的霧P或亮P印刷，非常沒有環保概念；環保意識的滋生後，我開始使用全紙製品作為封面材質。設計者要想到，自己在電腦前下的一個小指令，就有成千上萬個非環保產品被印刷出來。指令動作看似事小，影響所及卻是不容小覷。
因此，○七年我所有設計產品的材質一概使用全紙製品。翻開《吳晟詩．誦》這張專輯鑲嵌CD片的部分，透過設計，全紙製品也可以找出不失美感又可安穩嵌入CD片的方法。只見一張張紙堆疊起來而產生的凹洞，以及以小一塊突出於凹洞的紙板，成為CD片的最佳落腳處。
跟很多創作者一樣，在經驗各式各樣的創作風格之後，我也不免俗的想要嘗試以情、色題材做設計，而這樣的想法也在○七被具體落實。性的論述方法很多，有些人選擇大剌剌地裸露，但對我來說這麼做太過直接；有些人喜歡隱晦地說，不過隱喻成分太高，交代得不清不楚，還不如不做。我認為，不要太直接又要可以說得清楚，最好的方式就是透過「幽默」手法。
在「拷秋勤樂團」最新唱片專輯中，經過我的說服，「拷秋勤樂團」答應讓我大膽弄出一個男人「打手槍（自慰）」的畫面。封面上這個畫面打了馬賽克，消費者想要看到真實情境，得在購買唱片回去打開封面的剎那，才可以看到。不過，令人莞爾的是，解碼後的圖像，令人意想不到的竟然是一隻花枝。這就是我所說的幽默手法，試想，在那種即將因暴露而獲得刺激的緊張時刻，來一點幽默，是不是可以讓性變得輕鬆一點。
在兩次入圍葛萊美獎之後，我多少感受到自己多一個支撐點，會讓我更有自信，運用極具衝突、絕對的畫面做設計。
在即將出版的《少年ㄞ國Ⅱ》專輯中，我也取用台灣政治獨特的立法院打群架畫面，以古典油畫手法，呈現出立法委員耍狠中帶點演戲成分的有趣意象──包括王金平被抬離主席台、以及一些立法委員的誇張表情，都被選擇性突顯出來，光是一張照片就可以述訴無盡政治人物的故事。
設計概念的取材以及材質應用，會隨著時間的轉移而不斷變更，然而，對我而言，設計裡有一件事不會被改變，那就是關於我核心的設計理念，永遠是來自於內心深處，那一抹對人與生命，最直接的「情感觸動」。

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●太極的強烈對比
《我身騎白馬》。GTS、春美歌劇團，欣翊國際。

因為創作過程用盡全力，讓蕭青陽敢大言不慚地說：「做《我身騎白馬》，好像在畫一幅《清明上河圖》。」最初想要就地取材，所以跑遍台灣廟宇拍了一堆照片，卻發現沒有一張可用。經過沉澱，蕭青陽選擇在國立圖書館利用中國五千年文化素材，開始一場蒐集「馬」的大工程。有了為數眾多的馬與中國文字素材，團隊畫出各式各樣馬匹，然後逐步割捨再進行拼貼，最後完成了蕭青陽想像中的白馬圖像。整個設計核心採用「太極」概念，所以圖像繪製一律採用黑白線條，而底圖的印章落款也「正、反對調」、「黑、白相反」。在《我身騎白馬》封面上，只見身形飽滿的薛平貴，沉穩地坐在一隻順風奔跑的白馬上面；拉開封底，可見微微低頭的王寶釧站在一匹被逆風吹拂的白馬旁，愁容下盡是思夫之情。而封面與封底的對折處，則是一株象徵貞潔的竹子圖像。

●料想不到的集體創作
《廖士賢，料？想不到!》。廖士賢。Guts（Rock Record）。

《廖士賢，料？想不到!》封面上，一個簡單的便當盒大剌剌站在畫面中間，呈現出讓人料想不到的意象：「媽媽的菜色、絕美佳餚」，暗示打開封面也會讓人有料想不到的期待。果然，翻開封面觀看內頁，確實徹底使人料想不到。因為突破既有紙張應該會有圖像或文化的思維，一頁又一頁的內頁，硬是以大膽地完全留白呈現。當大腦接收一陣子的空白之後，翻到中央內頁處，卻又極端地，出現了五百幅特別為專輯音樂所做的唱片封面，全部被硬擠在兩個跨版當中，這些全來自蕭青陽徵求封面的活動設計，最後從中選出一張精采之作便成了現在的專輯封面。只有空白與純粹為音樂而創作的封面設計，一起被擁擠地排放在同一個畫面上，那種除了音樂、還是音樂的張力，真是撼動人心。而這也正是這張封面的精神所在——封面設計，就是要展現音樂本身，沒有太多贅述的必要。

●共同連結的精神
《築夢之歌》。合輯。行政院新聞局。

「默默追尋夢想的人，其實密度極高地隱藏在我們身邊」，蕭青陽說，只是他們不願被發現而已。誰想像得到，一個長達十多年、日日到中正紀念堂玩射紙飛機遊戲的老阿公，除了執著於飛機遊戲之外，竟然也是個音樂人。翻開阿公的皮夾，發現阿公珍藏一張黑白照片，裡面是阿公的偶像，另外一張是阿公年輕時玩音樂的相片，呈現出阿公對於音樂，有著與對待紙飛機同樣的執著。這樣執著的精神，不也正是這張《築夢之歌》裡所收錄的創作者們，共同擁有的精神連結。因此，蕭青陽以阿公為象徵作為封面元素，代表所有音樂創作者的共通意念——他們，對於音樂，沒有其他，只有熱愛與執著。或許，對於阿公而言，他根本不想讓別人知道自己是個音樂人，蕭青陽戲謔地說，而他卻像個壞人般，把阿公的祕密抖了出來。

●致上崇高的敬意
《吳晟 詩．誦，甜蜜的負荷》。吳晟。

在操作《吳晟 詩．誦，甜蜜的負荷》這張CD封面時，蕭青陽對於每年都被邀請前往詩歌國際比賽的吳晟，保持無比「尊敬」的心情。因此，不同於創作其他人的作品，如紀曉君，蕭青陽會大膽用自己的想法與方式詮釋她，但是，在為吳晟操刀做設計時，他儘可能將自己的角色摒除在外，因為，在整個封面設計上，吳晟是唯一要被表現的人。蕭青陽體認到，七十到八十歲的人，欣賞美感的方式跟年輕人不同，因此，整體封面設計皆以吳晟的美感為出發點。首先，蕭青陽選擇吳晟最喜愛且具有土地象徵的「樹」，貫穿整個設計；在字體表現上，體貼地將字放大壓扁，方便吳晟閱讀；在內頁則利用吳晟寫詩的手稿作為底圖，上面再輔以吳晟居家生活的照片，其中一張壁虎攀爬在窗戶上的畫面，都是不經意中捕捉到的獨特材料。